과정소개

  • CLASS I

    Interest, Important (3개월)

  • 01

    신체트레이닝

  • 02

    상상력과 표현력 훈련

  • 03

    보이스 트레이닝I

  • 04

    에튜드

    마이즈너 테크닉

  • 목표 : 배우에게 필요한 기본기를 이해한다

  • 대상 : 비전공자 및 타 학원 6개월 미만 이수자

  • CLASS O

    Objective (3개월)

  • 01

    대본분석

  • 02

    보이스트레이닝II

  • 03

    독백연기 실습

  • 04

    장면연기 실습

  • 목표 : 자신의 매력을 연기에 적극적으로 반영한다

  • 대상 : 전공자 혹은 타학원 6개월 이상 이수자

  • CLASS K

    Keep Going (3개월)

  • 01

    오디션 전략

  • 02

    오디션 연기 영상촬영

  • 03

    오디션 테크닉

  • 04

    카메라 연기

  • 목표 : 매력적인 캐릭터가 담긴 영상 프로필을 제작

  • 대상 : 전공자 및 경력자

  • CLASS A

    Actors (3개월)

  • 01

    실전대비 감독수업

  • 02

    실전대비 작가수업

  • 03

    현장 노하우 전수

  • 04

    단편제작 실습

  • 목표 : 감독 작가가 진행하는 작품에 출연한다.

  • 대상 : 경력자이며 테스트 합격자

반 개설, 승급 및 반 배정 안내

  • 강사의 특징과 장점을 살려 등급에 맞는 커리큘럼을 기획하고 강의를 개설한다.
  • 반 배정은 매니저와 교육진의 테스트를 통해 배정된다.
  • 승급은 수업목표 이수자를 선별하여 담당강사의 추천으로 승급한다.
  • 미이수자는 같은 등급 다른 커리큘럼 수업에 배정된다.
  • 원생이 요구하는 강사의 수업에 우선 배정한다.

강의시간표

주2회 CLASS
월/목요일, 화/금요일, 토/일요일
10:00 ~ 12:30 13:00 ~ 15:30 16:00 ~ 18:30 19:30 ~ 22:00
주1회 CLASS
월요일, 수요일, 목요일, 금요일, 토요일, 일요일
10:00 ~ 13:00 14:30 ~ 17:30 19:00 ~ 22:00

커리큘럼

백준길 - CLASS 'I'
백준길 - CLASS 'I'
커리큘럼 : 1주차 [마음 열기, 호흡과 발성]
진실과 거짓(마음 열기) 호흡의 방법과 발성

2주차 [호흡과 감정, 의미 없는 언어]
1)호흡과 감정의 연계
2)의미 없는 언어에 감정 부여하기

3주차 [감정 발성, 상황 연기]
1)감정을 수반한 발성 연습법 알기
2)의미 없는 대사에 상황 입히기

4주차 [신체화, 화술의 법칙 이해1]
1)간단한 움직임을 하며 대사하기
2)화술의 기본 법칙의 이해

5주차 [대본의 분석법 이해, 대본 분석하기]
대본을 어떻게 분석하는지 방법을 이해하고,
직접 분석을 해본다

6주차 [일상적인 대사, 화술의 테크닉]
1)일상적인 대사를 찾아 자연스럽게 연기하는 법을
이해하고, 화술의 기술적인 부분을 이해하고 체험한다

7주차 [상상력 훈련1]
상상을 통해 미지의 세상을 경험하고 Magic if 이해하기

8주차 [메소드 연기]
메소드 연기의 이해와 메소드 연기법 알아가기

9주차 [배우의 일기, 캐릭터 연구]
관찰을 통한 인물의 분석, 분석 후 표현을 위한 캐릭터 정리

10주차 [상상력 훈련2, 기본적인 신체 표현]
상상을 통한 신체의 변화와 그 것을 이해하고
표현하기

11주차 [간단한 독백]
어렵지 않고, 길지 않은 내용의 독백을 찾아
발표하고, 문제점을 파악하고, 개선한다

12주차 [간단한 대화]

13주차
2명의 대화 남,남 혹은 남,여 또는 여,여
대사를 찾아 상대와의 기본적인 호흡 맞추기
이다해 - CLASS 'I'
이다해 - CLASS 'I'
커리큘럼 : 1주차[ 오리엔테이션 – 자기발견 ]
1) 자신에 대해 탐색하는 시간을 갖고 배우의 자세와 태도에 대해 함께 탐구한다.
2) 수업 방향성을 제시하고 올바른 배우의 역할에 대한 이해를 돕는다.

2주차[ 호흡훈련 ]
1) 기본적인 움직임을 통해 나의 몸을 인지하는 시간을 갖는다.
2) 몸의 긴장과 이완의 원리를 이해하고 호흡을 통해 긴장을 완화 시키고 자의식을 없앰으로써
자아에 대한 집중력을 높인다.

3주차[ 중립훈련 ]
1) 배우의 중립에 대해 이해함으로써 나 자신에서 배역으로의 준비 자세를 습득한다.
2) 미하일 체홉의 훈련법을 바탕으로 중립에서 역할로의 전이적 체험을 돕는다.

4주차[ 관찰훈련 ]
1) 객체를 깊이 있게 바라봄으로써 본질을 이해하고 집중력을 기른다.
2) 객관적 관찰 속에 개인의 주관적 시각을 찾음으로써 상상력과 창의력을 증진시킨다.

5주차[ 상상력 훈련 ]
1) 사물과 공간을 활용한 훈련으로 오감을 열어줌으로써 온 몸으로의 감각을 돕는다.
2) 상상력의 극대화를 통해 배우로의 무한한 가능성과 더불어 표현력을 높인다.

6주차[ 게임을 통한 즉흥 훈련 (Action and Reaction) ]
1) 게임을 통해 자연스럽게 흘러나오는 행동과 반응을 알아차린다.
2) 에너지와 표현력의 극대화를 경험하도록 돕는다.

7주차[ 교감 훈련 ]
1) 마이즈너 테크닉의 이론과 훈련을 바탕으로 한다.
2) 자아와 상대를 통해 직접 교감과 간접 교감을 이해하고 활용해 봄으로써 내면의 긴밀한 관
계를 형성하도록 돕는다.

8주차[ 주어진 상황을 통한 즉흥 훈련1 (I know What I want) ]
1) 텍스트를 기반하는 훈련으로 ‘주어진 상황’에 대한 분석을 해봄으로써 이해도를 높인다.
2) 자신이 맡은 역할의 목적을 깨달음으로써 논리적 행동선을 찾도록 돕는다.

9주차[ 주어진 상황을 통한 즉흥 훈련2 ( 변형 ) ]
-분석된 텍스트에 장애물을 투입함으로써 즉흥적인 순발력과 창의력의 스펙트럼을 넓힌다.

10주차[ 에튜드1 – 행동의 진실성 ]
1) 일상적 자아와 대본 속 인물의 행동을 찾아 행한다.
2) 행동의 재연과 재현의 개념적 차이를 이해하고 연기의 재현을 경험함으로써 진실성에 대해
탐구한다.

11주차[ 에튜드2 – 보이는 것과 보이지 않는 것 ]
-대본을 바탕으로 인물의 행동과 대사를 통해 보이는 것과 보이지 않는 것을 찾아보고 실전
에 접목시킨다.

12주차[ 발표 및 마무리 ]
1) 에튜드 발표를 통해 자신만의 모노로그를 완성한다.
2) 발표 영상을 모니터링 하면서 서로 피드백하고 개선해야 할 점과 발전 방향성을 제시한다
임성미 - CLASS 'K'
임성미 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차
수강생들의 현재 점검과 목표 공유하기

2주차 [호흡과 감각]
-있는 그대로 바라보기

3주차 [텍스트]
-생각대로 말해보기, 편안하게 말해보기, 건설적으로 말해 보기

4주차 [영상 촬영과 모니터링(1)]
-피드백과 토론

5주차 [장면 이해와 상황 파악]
-생각하며 설명해보기, 움직이며 설명해 보기

6주차 [몰입과 주의집중]
-깊이 있게 들여다보기, 인물(캐릭터)과 배우를 구분하며 설명해 보기

7주차 [모의 오디션과 인터뷰]

8주차 [영상촬영과 모니터링(2)]
-피드백과 토론

9주차 [장면의 구체화]
-인물에게 섬세하게 다가가서 고치고 다듬고 반복하기

10주차 [현장에서 HOW? KNOW!]
-틈새공략 및 센스포인트찾기

11주차 [모의 오디션과 인터뷰]

12주차 [영상 촬영과 모니터링 최종(3)]
-연습은 실전처럼 실전은 연습처럼
임영우 - CLASS 'K'
임영우 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차
-오디션 연기를 위한 보편성과 특수성에 대한 이해
-자기 발화의 인식과 이미지와 스타일을 종합한 배우 이미지에 대한 새로운 접근과 인식의 전환
-1차 첫 인상과 이미지 메이킹 전략

2주차
-자기 서사에 근거한 텍스트 생산 : individual Monologue 1 -Acting 이전에 자기 서사 말하기(단순 Speech에서 Acting으로)
-오디션 Text별 지정 연기 접근 방식
- 첫인상과 이미지 메이킹 전략2

3주차
-자기 서사를 근거 한 텍스트의 효과와 해결 : individual Monologue2
-오디션 Text별 당일 지정 연기 실습과 촬영 및 피드백
- 자기소개 speech

4주차
-individual Monologue의 Scene text화 작업 진행을 통한 2인 1조 장면연기
-장면연기를 통해 얻은 상황에 대한 Dialogue적 이해를 통한 유기적 호흡의 이해와 발견 -> 적용

5주차
-드라마, 영화, 연극, 뮤지컬 Text에 대한 이해
-개인 독백과 지정 대본1(드라마) 촬영 이후 피드백 적용

6주차
-개인 독백과 지정 대본2(직업군) 촬영 이후 피드백 적용

7주차
-개인 독백과 지정 대본3(장르1-코메디 or 멜로) 촬영 이후 피드백 적용

8주차
-개인 독백과 지정 대본4(장르2-스릴러 or 미스터리) 촬영 이후 피드백 적용

9주차
-개인 독백과 지정 대본4(장르3 -시대 or 공상 과학 or 재난) 촬영 이후 피드백 적용

10주차
-개인 독백과 지정대본4(장르4 -공포 or 누와르) 촬영 이후 피드백 적용

11주차
-자기소개 + 자유 연기 + 지정 대본 모의 최종 오디션 1

12주차
-자기소개 + 자유 연기 + 지정 대본 모의 최종 오디션 1
유정호 - CLASS 'K'
유정호 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [자기화과정]
-본인에 대해 다방면을 디테일하게 알기위해서 많은 이야기를 통해서 연기자로서, 본인으로서 알아가는 과정

2주차 [말하기1]
-본인의 연기톤을 알아가고 방향성을 제시해 준다.

3주차 [말하기2]
-가벼운 문장의 대사를 통해 연기에 대해 흥미를 갖게끔 한다

4주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

5주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

6주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

7주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

8주차 [상황즉흥연기]
-상황을 주고 그 상황을 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 즉흥상황을 마무리까지 표현하기

9주차 [단어즉흥연기]
-몇 가지 단어를 주고, 그 단어를 핵심적인 내용이 들어가게끔 한 신을 표현하기

10주차 [제시대사]
-긴 독백이 아닌, 전후상황을 모르게끔 짧은 내용의 글을 앞뒤에 살을 붙혀서 본인의 색에 맞게끔 재해석해서 표현하기

11주차 [제시대사]
-긴 독백이 아닌, 전후상황을 모르게끔 짧은 내용의 글을 앞뒤에 살을 붙혀서 본인의 색에 맞게끔 재해석해서 표현하기

12주차 [모의오디션]
-오디션을 위해서 모니터를 통해 모의오디션 형식으로 독백연기를 진행 함
이안나 - CLASS 'K'
이안나 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [나를 하나의 브랜드로 만들자]
-요즘은 연기만 잘한다고 끝나는 시대가 아니다. 기본적인 연기 능력외에도 배우로써 준비되어야 하는 것들을 잘 갖추고 있는지 점검해보자. 나라는 브랜드는 어떤 강점을 가지고 있는가? 그것은 어떤 영향력을 가지는가? 나라는 브랜드를 더욱 발전시키기 위해서는 어떠한 노력이 필요한가? 구체적으로 생각해보자.

2주차 [독백]
- 입체적이고 독창적인 캐릭터를 창조하기 위한 방법-같은 상황을 연기해도 어떤 캐릭터이냐에 따라 완전히 다른 연기가 된다. 준비해 온 독백을 전혀 다른 두가지 캐릭터로 연기해보자. 그것이 가능하다면 작가가 창조한 캐릭터가 나라는 사람을 거쳐 새로운 캐릭터로 재 창조 될 수 있음을 깨닫게 될 것이다. 그렇다면 작가의 의도에는 어느 쪽이 더 부합하는가?

3주차 [독백]
- 캐릭터의 구체성 확보
-2주차에서 작가의 의도에 더 맞다고 생각되는 캐릭터를 더 발전시켜보자. 자서전을 쓰고 인터뷰를 해보자. 이 인물과 비슷한 실제 인물을 주변에서 찾아 관찰해보자. 디테일한 것이 채워질수록 인물은 구체적이 되고 그래야 확신을 가지고 연기할 수 있게 된다

4주차 [독백]
- 나만의 해석이란?-우리는 평소 말하거나 행동하기 전에 그 의도를 따로 생각할 필요가 없다. 내가 원하는 것, 그것이 곧 나의 의도이기 때문이다 . 그러나 작가가 써 놓은 대사와 지문은 내 것이 아니다. 이 것을 마치 나의 의도인것 처럼 연기하기 위해서는 보다 확실한 분석이 필요하다. 그럴듯한 말이 필요한 게 아니라 즉각적으로 자극을 받을 수 있는 나만의 해석이 필요하다

5주차 [독백]
- 나만의 지도로 여행하기
-결과보다 과정이 중요하다. 연기는 보여주기 위한 것이 아니라 경험하기 위한 것이다. 내가 정한 연기를 보여주고 칭찬받기 위해서가 아니라 그 과정속에서 새로움을 경험하라. 포기하지말고 끝까지 직접 겪어내고 살아내라. 무엇보다 그 여정 하나하나를 놓치지 않고 경험하기 위한 집요함이 생동감있는 연기를 만든다.

6주차 [최종 독백 발표]
-내가 창조한 인물은 입체적인 매력을 가진 인물로 성장하였는가? 충분한 준비를 마치고 나는 연기하는 동안 그것에서 자유로워 질 수 있었는가?

7주차 [Nature-자연스러운 연기의 늪.]
과연 자연스러운 연기란 무엇인가? 매체연기와 연극연기는 과연 다른가? 무엇이 다른가? 소위 말하는 연극적이지 않은 과장하지 않는 연기를 하기위해 힘을 뺀, 맥빠진 연기를 한다면 보는 사람에게 무언가를 전달할 수 있을까?

8주차 [장면]
- 함께하는 연기
-장면을 충분히 이해하고 있는 상대방과 연습 없이 만나기. 리허설이 없는 현장이라고 생각하고 혼자 충분히 준비한 장면을 현장에서 상대와 함께 실연해보자. 상대방은 나의 기대와 어떻게 달랐는가? 즉흥적으로 만들어가는 장면은 서로에게 어떤 새로운 자극이 되었는가?

9주차 [장면]
- 리듬감과 볼륨
-서로에게 영향받기. 오버랩, 싱크로, 포즈 등을 활용 하여 리듬감 주고받기. 장면에 맞는 템포찾기. 캐릭터마다 다른 리듬을 사용하기

10주차 [장면]
- 핵심 드라마와 로맨스
-모든 드라마에서 우리는 로맨스를 배제하면 안된다. 에로스적인 측면만을 이야기 하는 것이 아니다. 관계에서 찾을 수 있는 모든 종류의 로맨스- 가족애, 동지애, 연민 등등… 드라마의 기반은 인간애에서 출발한다. 장면에서 꼭 드러나야하는 핵심적인 드라마와 숨어있는 로맨스를 찾아내자

11주차 [장면]
- 장르-장르적 특성 이해하기. 같은 매체라도 영화와 드라마는 차이가 있는가? 로맨틱 코미디와 사극은? 드라마의 타입에 따라 밀도가 다르다. 어떻게 대비해야 하는가?

12주차 [최종 장면 발표. 및 총점검]
-지금까지의 과정을 통해 장면을 해석하고 인물을 창조하는 다양한 방법을 배우게 되었는가? 배우로써 인간으로써의 나의 장점과 단점을 파악하고 배웠던 다양한 방법을 적용하고 훈련하며 나를 끊임없이 발전시키자. 하나의 브랜드로써 나의 가능성을 믿고 앞으로의 오디션 전략을 세워보자
유정호 - CLASS 'K'
유정호 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [자기화과정]
- 본인의 장단점 및 연기에 대한 생각등 많은 이야기를 통해 자기에 대해 여러가지 방향으로 생각하는 시간을 갖는다.

2주차 [말하기]
- 본인의 연기톤을 알아가고 방향성을 제시해준다.

3주차 [감정에 대한 최고감정을 표현하기]
- 기쁨, 설레임, 분노, 공포등 일반적으로 쓰이는 감정의 최고치를 표현하기/그냥 표현이 아닌 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 한 scene 안에서 그 감정의 최고치를 표현해보기

4주차 [감정에 대한 최고감정을 표현하기]
- 기쁨, 설레임, 분노, 공포등 일반적으로 쓰이는 감정의 최고치를 표현하기/그냥 표현이 아닌 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 한 scene 안에서 그 감정의 최고치를 표현해보기

5주차 [감정에 대한 최고감정을 표현하기]
- 기쁨, 설레임, 분노, 공포등 일반적으로 쓰이는 감정의 최고치를 표현하기/그냥 표현이 아닌 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 한 scene 안에서 그 감정의 최고치를 표현해보기

6주차 [상황즉흥연기]
- 상황즉흥연기를 통해서 순발력과 창의력을 발전시킨다.

7주차 [한 줄 즉흥연기]
- 한 문장의 상황을 주고 본인의 상상력과 연출력을 통해 하나의 scene을 완성한다.

8주차 [단어 즉흥연기1]
- 단어들을 제시하고, 그 단어들을 이용하여 한 scene을 완성하기

9주차 [2인 즉흥연기]
- 상황을 주고 서로의 반응과 태도에 집중하는데 중점을 두고 마무리까지 할 수 있게끔 진행한다.

10주차 [2인 분석 즉흥연기]
- 상황을 주고, 바로 즉흥을 하는것이 아닌, 서로 상황과 캐릭터에 대해 충분히 대화를 통해 분석한 뒤 즉흥극을 한다.

11주차 [2인대사연기]
- 서로 충분히 분석을 한 뒤에 2인대사 연기를 통해 상대방의 호흡과 반응들을 더 디테일하게 알아가기.

12주차 [독백연기]
- 오디션에서 많이 사용되는 독백연기를 모니터를 통해 보며 모의오디션을 진행.
문민형 - CLASS 'K'
문민형 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [독백1]
-드라마와 영화대사 위주로 구성된 독백(모노로그)을 준다음 대략 20분간의 짧은 연습시간을 주고 그후에 어느정도의 순발력과 독창성으로 그 독백을 이해하고 표현하는지 알아본다.

2주차 [독백2]
-2일전에 미리 각 개인에게 주어진 독백을 스스로 분석 암기해서 보다 즉흥적이지 않고 철저한 준비를 통해서 독백을 준비해서 발표를 한다. 가져온 독백이 자신에게 어울릴민한 것인지 아니면 어울릴 수있는 캐릭터로 수정작업에 들어간다.

3주차 [독백3+연기영상촬영]
-자신에게 가장 잘어울릴만힌 독백을 카메라 앞에서 촬영하여 개인 연기영상을 찍어보고 멀티비젼에서의 자신의 모습을 발견하여 보다 디테일한 연기지도 훈련을 하게된다.

4주차 [오디션 카메라 연기1]
-카메라를 위한 연기는 철저하게 영상에 맞춘 연기여야 한다. 영상과 연극의 차이는? '클로즈업'과 '절제된 제스처 연기'다. 클로즈업은 배우의 얼굴, 특히 '표정'을 큰 스크린으로 드러내므로 표정연기는 오디션과 영화촬영장에서 가장 중요하다. 카메라 연기수업을 통해 보다 디테일한 표정연기 훈련을 진행한다.

5주차 [오디션 카메라 연기2]
-카메라를 위한 연기는 철저하게 영상에 맞춘 연기여야 한다. 영상과 연극의 차이는? '클로즈업'과 '절제된 제스처 연기'다. 클로즈업은 배우의 얼굴, 특히 '표정'을 큰 스크린으로 드러내므로 표정연기는 오디션과 영화촬영장에서 가장 중요하다. 카메라 연기수업을 통해 보다 디테일한 표정연기 훈련을 진행한다 . 카메라 연기1의 반복 수업

6주차 [표정 근육 기억법 (Facial Muscle Memory Acting Technique)]
-배우가 클로즈업 ,바스트샷에샤 표현할 수 있는 건 대사의 톤과 '표정' 이다. .순간 순간 느껴지는 '하루의 기분', '찰나의 기분'에 민감하게 반응하며 태도감정 을 느낄때마다 자연스럽게 우러나는 '감정적 표정'을 예리하게 스스로 느끼고 관찰하며 그 표정의 '전체 모양'을 기억하는 훈련을 한다.

7주차 [표정 근육 기억법 (Facial Muscle Memory Acting Technique)]
-배우가 클로즈업 ,바스트샷에서 표현할 수 있는 건 대사의 톤과 '표정' 이다. .순간 순간 느껴지는 '하루의 기분', '찰나의 기분'에 민감하게 반응하며 태도감정 을 느낄때마다 자연스럽게 우러나는 '감정적 표정'을 예리하게 스스로 느끼고 관찰하며 그 표정의 '전체 모양'을 기억하는 훈련을 한다

8주차 [움직임1]
-배우는 행동하는 자이다. 배우는 자신의 몸전체를 하나의 캐릭터로 인지하고 행동해야만 한다. 절대적으로 대사를 내뱉는 말로서 연기한다는 생각은 버려야한다. 배우에 필요한 캐릭터를 만들기 위한 배우의 움직임 훈련을 통해 캐릭터에 보다 근접할수있는 행동양식을 만들어간다.

9주차 [움직임2]
-배우는 행동하는 자이다. 배우는 자신의 몸전체를 하나의 캐릭터로 인지하고 행동해야만 한다. 절대적으로 대사를 내뱉는 말로서 연기한다는 생각은 버려야한다. 배우에 필요한 캐릭터를 만들기 위한 배우의 움직임 훈련을 통해 캐릭터에 보다 근접할수있는 행동양식을 만들어간다. 움직임1의 반복수업

10주차 [움직임(분절)]
-움직임1-2에서의 반복훈련으로 보다 움직임에 자유로워 졌다면 이제는 분절을 통해서 신체를 나누는 수업을 가진다. 이 수업을 통해 배우가 필요한 부분만 컨트롤해서 움직일수있는 능력을 기른다.

11주차 [오디션 실제 적용 훈련]
-오디션이라는 환경을 만들어주고 현장에서 배우에게 주어지는 과제와 상황을 보다 능동적이고 순발력있게 대처할수있는 능력을 기른다.

12주차 [오디션 실제 적용 훈련+연기영상 촬영]
-오디션이라는 환경을 만들어주고 현장에서 배우에게 주어지는 과제와 상황을 보다 능동적이고 순발력있게 대처할수있는 능력을 기른다. 연기영상 촬영을 통해 자신의 연기를 직접모니터링 하면서 놓친부분들을 보다 디테일 하게 잡아간다.
정목연 - CLASS 'K'
정목연 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [나의 말하기는 어떠한가?]
1.인터뷰게임
2.간단한 텍스트를 통해 나의 언어습관을 알아봅니다.

2주차 [연기란 무엇인가. & 목표와 장애물에 대하여]
-본인이 생각하는 연기와 학습하게 될 연기의 차이를 간단한 훈련을 통해 알아봅니다.
1. 되기 Vs 하기 능동성. 주체성. 긍정성을 이야기하고, 연기할 때 집중한다는 것이 무엇인지 알아봅니다.
2. 목표를 향한 연기의 중요성에 대하여 학습합니다. 간단한 텍스트를 통해 말의 이유를 찾아봅니다. , 동시에 텍스트 안의 갈등요소를 찾아내어 , 입장을 가진 말하기를 훈련합니다.
3. 방해요소를 통해 갈등을 강화 시켜봅니다.

3주차 [이해와 표현 1 & 발음기관 훈련-이해화 과정 1]
- 목적 배우에게 상황과 텍스트를 이해한다는 것이 무엇인지 알아봅니다.
1. 지난 시간 주어진 텍스트를 통해 자신이 준비해 온 상황을 이야기해봅니다.
2. 질문을 통해 상황과 인물, 목적, 말의 내용. 상대방과의 관계, 공간 및 갈등 요소 등 이야기를 풍성하게 만드는 과정을 학습합니다.
3. 달라지는 말하기를 경험합니다.
4. 전 후를 촬영하여 모니터 합니다. 발음기관 훈련 정확한 자음과 모음 발음을 알아봅니다. 간단한 훈련도 학습하여 매일매일 꾸준함의 힘을 경험할 수 있도록 합니다.

4주차 [이해와 표현 2 - 관계]
-1. 주어지는 텍스트를 통해 상황을 파악합니다.
2. 지난시간에 이어 목적을 찾아내고, 구체적인 상대방과의 관계에 대하여 살펴봅니다.
3. 질문을 통해 파악하는 방법을 습득하고, 스스로 그 과정을 해 낼 수 있는지 알아봅니다.
4. 전 후의 차이를 촬영하며 모니터 합니다.

5주차 [실행화 과정을 위하여1]
- 대상에 대한 주의 집중-배우의 집중이란 무엇인지 알아봅니다. 대상에 대한 주의 집중이 연기할 때 무엇을 변화시키는 지 경험해 봅니다.
1. 각자 이해한 텍스트를 연기합니다.
2. 학습한 대상에 대한 주의 집중의 개념을 사용하여 연기해 봅니다.
3. 전 과 후의 차이를 촬영하고 모니터하여 변화하는 지점이 있는지 경험해 봅니다.

6주차 [실행화 과정을 위하여2 - 상상을 통해 감각하며 말하기]
-1.미리 나누어진 텍스트를 각자 이해하여 자신만의 상황으로 구체화 시켜 말합니다.
2. 텍스트를 이미지화하여 이야기합니다.
3. 상상을 통해한오감 깨우기.
4. 오감을 사용하여 연기한다는 것이 어떤 변화를 가져오는지 경험해 봅니다.

7주차 [독백만들기 1]
-이제까지 받고, 살펴본 텍스트 중에 자신에게 가장 어울렸던 것을 하나 골라 훈련합니다. 학습한 개념이 자신에게 습득이 되었는지 살펴보고, 그저 개념을 아는 것에 그치지 않고, 활용하여 연기할 수 있는지 알아봅니다. 부족한 부분과 함께 자신의 장점 활용 방법에 대해서도 살펴봅니다.

8주차 [독백만들기 2]
- 상대방과 함께 연기하기
-1. 자신의 독백 상황을 상대방과 연기합니다.
2. 상대방 없이 혼자 해봅니다.
3. 주어지는 텍스트, 즉흥 상황 등을 가지고 활용하고 응용해봅니다.
4. 촬영하여 모니터 합니다.

상대방과 함께 연기하기
1. 상대방과 연기합니다.
2. 상대방 없이 혼자 해봅니다.
3. 주어지는 텍스트, 즉흥 상황 등을 가지고 활용하고 응용해봅니다.

9주차 [독백만들기 3]
- 영상만들기
-1. 강사의 추천 독백, 본인이 찾아온 독백 등 다양하게 텍스트를 준비하여 연기합니다.
2. 바스트 샷에 어울리는표현 방법들을 연구하고, 영상을 만듭니다.

10주차 [오디션 테크닉 1]
-1비대면 오디션
- 미리 공지한 양식과 형식으로 각자 연기 영상을 찍어옵니다. 촬영본을 모니터 하며 함께 이야기 나눕니다. 좋은 영상에 대하여 함께 알아봅니다.
2. 대면 오디션 - 모의 대면 오디션을 통해 자신의 장단점을 다시한번 환기합니다. 긴장에서 오는 자신의 부족한 점은 없는지 그것의 극복 방법에 대해서도 살펴봅니다.

11주차 [독백만들기 4]
-준비된 독백 외에 본인과 전혀 다른 매력을 보여줄 수 있는 독백을 만듭니다. 이제까지 수업한 내용들이 담길 수 있도록 합니다.

12주차 [오디션 테크닉 2]
-모의 대면 오디션을 통해 이제까지 만들어온 각기 다른 매력의 독백 3개를 모두 연기합니다. 미리 제시한 제시대사도 연기합니다. 이제까지의 수업과 모의 오디션을 통해 알게 된 각자의 장단점을 이야기하고, 앞으로의 방향과 더 훈련되어야 할 점에 대하여 살펴봅니다.
백준길 - CLASS 'O'
백준길 - CLASS 'O'
커리큘럼 : 1주차 [화술의 법칙2]
-화술의 세분화된 법칙을 제대로 이해하고 대사에 접목하는 방법을 체득한다

2주차 [상황 연기1]
-기존의 대사를 상황을 바꿔가며 연기하고 변화를 이해하고 습득한다

3주차 [고급 발성]
-1.기본적인 발성을 체득, 체화하고 있는지 확인하고 부족한 부분을 이해하고 연습법을 이해한다.
2.여러가지 상황을 두고 그에 맞는 감정과 발성의 이해

4주차 [즉흥연기1]
-여러가지 상황의 카드를 두고 그 카드에 맞는 상황과 릴레이 즉흥극 만들기

5주차 [독백2]
-간단한 독백이 아닌 기존의 영화, 드라마 대사를 찾아 발표하고 문제점을 찾인 파악 및 개선한다

6주차 [모방연기]
-유명한 독백 대사를 찾아 모방을 하고, 감정의 모방 그리고 모방연기의 목적 이해하기

7주차 [신체 훈련1]
-연령에 따른 신체의 변화와 습성을 이해하고 관찰을 통한 사람들의 특징을 분석하며 표현한다

8주차 [듣기 훈련1]
-대화 형식의 대본을 찾아 듣는 법의 이해와 체험

9주차 [중급 연기 독백]
-감정의 변화가 풍부한 대사를 찾아 지금껏 배워왔던 올바른 호흡과 감정에 맞는 대사를 소리내고 있는지 파악 및 개선한다

10주차 [신체훈련2]
-감정의 단계를 두고, 그에 맞는 신체의 감정 표현을 이해한다.

11주차 [신체훈련3]
-신체훈련2를 심화하여 대사와 접목하여 표현하고, 상대와 같이 호흡하는 다음단계의 훈련까지 진행한다

12주차 [독백과 대화]
-다음 단계 K로 넘어가기 위한 단계로 더 나은 독백을 위한 대화의 대사 연습하기