커리큘럼 : 1. 기본기 심화 훈련
• 발레 기초와 응용: 발레의 핵심 기초 동작(플리에, 텐듀 등)을 통해 체력과 균형 감각을 향상시키며, 현대무용에서의 적용 가능성을 탐구합니다. 이를 통해 다리와 몸의 정렬을 개선하고, 무용 전반에 필요한 기본자세와 근력을 강화합니다.
• 호흡을 통한 움직임 통제: 호흡의 리듬과 힘을 이용해 스탠딩 동작의 안정성을 높이고, 호흡과 움직임 간의 조화를 연습합니다. 이를 통해 공연에서 긴장감과 표현력을 극대화할 수 있는 호흡 제어 기술을 습득합니다.
• 플로어워크 집중 훈련: 다양한 플로워 동작(롤, 스윙, 바운드 등)을 훈련하여 공간에서의 자유로운 움직임을 연습합니다. 바닥과의 접촉을 자연스럽게 연결하는 기술을 통해 무용수의 전신 움직임을 유연하고 효율적으로 만듭니다.
• 속도와 동작의 동시성: 박자가 빠른 움직임과 복잡한 동작 패턴을 통해 신체의 반응 속도를 높이고, 속도감 있는 작품 연출에 필요한 기술을 연마합니다. 이를 통해 작품에서의 긴장감과 다이내믹한 표현을 극대화합니다.
2. 움직임 해석과 적응력 향상
• 다양한 무용 언어의 통합: 발레, 현대무용, 마사그라함, 체조 등 다양한 장르의 움직임을 분석하고 통합하여, 현대무용에서의 다층적인 표현 방식을 연구합니다. 이를 통해 다양한 문화적, 예술적 맥락을 융합할 수 있는 교육생의 적응력을 높입니다.
• 움직임 분석 및 재해석: 지도자의 의도와 움직임의 본질을 빠르게 파악하고, 이를 창의적으로 재해석하는 능력을 발전시킵니다. 교육생은 이러한 과정에서 독창적인 안무적 해석 능력을 길러, 개별 작품에서 독자적인 스타일을 구축할 수 있게 됩니다.
• 고난도 움직임의 응용: 고난도 움직임을 다양한 컨텍스트에 맞추어 적절히 활용할 수 있도록 하여, 무용 전공자 수준의 작품을 구성할 수 있는 창의적 역량을 배양합니다. 이를 통해 교육생은 다양한 공연에서 신체 표현의 범위를 확장할 수 있습니다.
3. 테크닉 마스터리와 퍼포먼스
• 고급 테크닉 심화 훈련: 고난도 테크닉(점프, 회전, 고난도의 균형 동작 등)을 중점적으로 연습하며, 교육생의 기량을 최대로 끌어올립니다. 무대에서의 테크닉적 성취를 통해 강력한 시각적 임팩트를 제공할 수 있는 능력을 개발합니다.
• 테크닉과 표현의 융합: 고급 테크닉을 교육생의 개인적 표현과 결합하여, 단순한 기술적 성취를 넘어선 심미적 가치와 감정 전달 능력을 강조합니다. 이를 통해 교육생은 자신만의 예술적 개성을 확립할 수 있습니다.
4. 무언의 연기와 감정 표현
• 비언어적 연기 훈련: 표정, 손짓, 태도 등을 통해 비언어적 메시지를 효과적으로 전달하는 연습을 진행합니다. 이 과정에서 교육생은 무대에서 자신의 감정을 관객에게 전달하는 능력을 극대화할 수 있습니다.
• 감정 표현과 움직임의 통합: 무언의 연기를 현대무용과 결합하여, 신체적 움직임을 통해 깊은 내면의 감정을 표현하는 능력을 연마합니다. 이 과정에서 교육생은 자신의 독창적인 해석을 바탕으로 감정과 움직임을 일치시키는 기술을 터득합니다.
• 연기와 무용의 시너지 창출: 감정 표현을 통해 작품의 서사적 깊이를 더하고, 무용의 서사성을 강화하여 교육생이 무대 위에서 두각을 나타낼 수 있도록 지원합니다. 이를 통해 개인 작품에서 독창성과 예술적 성숙도를 높일 수 있습니다.
