과정소개

  • CLASS I

    Interest, Important (3개월)

  • 01

    신체트레이닝

  • 02

    상상력과 표현력 훈련

  • 03

    보이스 트레이닝I

  • 04

    에튜드

    마이즈너 테크닉

  • 목표 : 배우에게 필요한 기본기를 이해한다

  • 대상 : 비전공자 및 타 학원 6개월 미만 이수자

  • CLASS O

    Objective (3개월)

  • 01

    대본분석

  • 02

    보이스트레이닝II

  • 03

    독백연기 실습

  • 04

    장면연기 실습

  • 목표 : 자신의 매력을 연기에 적극적으로 반영한다

  • 대상 : 전공자 혹은 타학원 6개월 이상 이수자

  • CLASS K

    Keep Going (3개월)

  • 01

    오디션 전략

  • 02

    오디션 연기 영상촬영

  • 03

    오디션 테크닉

  • 04

    카메라 연기

  • 목표 : 매력적인 캐릭터가 담긴 영상 프로필을 제작

  • 대상 : 전공자 및 경력자

  • CLASS A

    Actors (3개월)

  • 01

    실전대비 감독수업

  • 02

    실전대비 작가수업

  • 03

    현장 노하우 전수

  • 04

    단편제작 실습

  • 목표 : 감독 작가가 진행하는 작품에 출연한다.

  • 대상 : 경력자이며 테스트 합격자

반 개설, 승급 및 반 배정 안내

  • 강사의 특징과 장점을 살려 등급에 맞는 커리큘럼을 기획하고 강의를 개설한다.
  • 반 배정은 매니저와 교육진의 테스트를 통해 배정된다.
  • 승급은 수업목표 이수자를 선별하여 담당강사의 추천으로 승급한다.
  • 미이수자는 같은 등급 다른 커리큘럼 수업에 배정된다.
  • 원생이 요구하는 강사의 수업에 우선 배정한다.

강의시간표

주2회 CLASS
월/목요일, 화/금요일, 토/일요일
10:00 ~ 12:30 13:00 ~ 15:30 16:00 ~ 18:30 19:30 ~ 22:00
주1회 CLASS
월요일, 수요일, 목요일, 금요일, 토요일, 일요일
10:00 ~ 13:00 14:30 ~ 17:30 19:00 ~ 22:00

커리큘럼

김하린 - CLASS 'O'
김하린 - CLASS 'O'
커리큘럼 : 1주차
연기에 대한 기본적인 이해와 개념정리, 연기 이론 및 오디션의 이해

2주차
비언어, 비물체, 에쮸드 훈련/ 스타니슬라브스키 배우 훈련 적용
스텔라 애들러 상상훈련

3주차
대본분석, 캐릭터분석, 서브텍스트 찾아내기

4주차
대본분석 및 나의 캐릭터 찾기

5주차
자유연기 만들기, 캐릭터 창출

6주차
자유연기 만들기, 캐릭터 창출

7주차
장면연습, 2인극으로 피드백 주고받기

8주차
장면연습, 2인극으로 피드백 주고받기

9주차
자유연기, 캐릭터 확장하기

10주차
표현력 기르기 및 카메라 적용해보기

11주차
자유연기 및 장면연기 촬영 후 모니터하기

12주차
자유연기 및 장면연기 촬영 후 모니터하기
김하린 - CLASS 'I'
김하린 - CLASS 'I'
커리큘럼 : 1주차
연기에 대한 기본적인 이해와 개념정리, 연기 이론 및 오디션의 이해

2주차
비언어, 비물체, 에쮸드 훈련/ 스타니슬라브스키 배우 훈련 적용
스텔라 애들러 상상훈련

3주차
대본분석, 캐릭터분석, 서브텍스트 찾아내기

4주차
대본분석 및 나의 캐릭터 찾기

5주차
자유연기 만들기, 캐릭터 창출

6주차
자유연기 만들기, 캐릭터 창출

7주차
장면연습, 2인극으로 피드백 주고받기

8주차
장면연습, 2인극으로 피드백 주고받기

9주차
자유연기, 캐릭터 확장하기

10주차
표현력 기르기 및 카메라 적용해보기

11주차
자유연기 및 장면연기 촬영 후 모니터하기

12주차
자유연기 및 장면연기 촬영 후 모니터하기
김태근 - CLASS 'I'
김태근 - CLASS 'I'
커리큘럼 : 1주차 [연기, 발성과 화술의 개념 정리]
-연극 놀이와 링클레이터를 포함한 보이스 훈련 소개

2주차 [기본기 훈련(듣고 말하기), 이완훈련]
-마이즈너, 링클레이터

3주차 [기본기 훈련(듣고 말하기), 이완훈련, 스토리텔링 연습]
-마이즈너, 링클레이터, 짧은 텍스트 말하기

4주차 [갈등에 대한 이해와 창조, 몸의 정렬, 이완]
-즉흥, 보이스 훈련

5주차 [갈등에 대한 이해와 창조, 소리 채널 열기]
-즉흥, 보이스 훈련

6주차 [일상에서 출발한 연기, 소리를 자유롭게 해주기]
-우타하겐의 산연기훈련, 보이스 훈련

7주차 [일상에서 출발한 연기, 호흡의 지지대]
-우타하겐의 산연기훈련, 보이스 훈련

8주차 [연기이론의 실제 적용, 공명]
-장면 연습, 보이스 훈련

9주차 [연기이론의 실제 적용, 피치 놀이]
-장면 연습, 보이스 훈련

10주차 [자유 연기 만들기, 표현력 연습]
-독백 연습, 보이스 훈련

11주차 [자유 연기 만들기, 표현력 연습]
-독백 연습, 보이스 훈련

12주차 [자유 연기 만들기, 표현력 연습]
-독백 연습, 보이스 훈련
백준길 - CLASS 'I'
백준길 - CLASS 'I'
커리큘럼 : 1주차 [마음 열기, 호흡과 발성]
진실과 거짓(마음 열기) 호흡의 방법과 발성

2주차 [호흡과 감정, 의미 없는 언어]
1)호흡과 감정의 연계
2)의미 없는 언어에 감정 부여하기

3주차 [감정 발성, 상황 연기]
1)감정을 수반한 발성 연습법 알기
2)의미 없는 대사에 상황 입히기

4주차 [신체화, 화술의 법칙 이해1]
1)간단한 움직임을 하며 대사하기
2)화술의 기본 법칙의 이해

5주차 [대본의 분석법 이해, 대본 분석하기]
대본을 어떻게 분석하는지 방법을 이해하고,
직접 분석을 해본다

6주차 [일상적인 대사, 화술의 테크닉]
1)일상적인 대사를 찾아 자연스럽게 연기하는 법을
이해하고, 화술의 기술적인 부분을 이해하고 체험한다

7주차 [상상력 훈련1]
상상을 통해 미지의 세상을 경험하고 Magic if 이해하기

8주차 [메소드 연기]
메소드 연기의 이해와 메소드 연기법 알아가기

9주차 [배우의 일기, 캐릭터 연구]
관찰을 통한 인물의 분석, 분석 후 표현을 위한 캐릭터 정리

10주차 [상상력 훈련2, 기본적인 신체 표현]
상상을 통한 신체의 변화와 그 것을 이해하고
표현하기

11주차 [간단한 독백]
어렵지 않고, 길지 않은 내용의 독백을 찾아
발표하고, 문제점을 파악하고, 개선한다

12주차 [간단한 대화]

13주차
2명의 대화 남,남 혹은 남,여 또는 여,여
대사를 찾아 상대와의 기본적인 호흡 맞추기
이다해 - CLASS 'I'
이다해 - CLASS 'I'
커리큘럼 : 1주차[ 오리엔테이션 – 자기발견 ]
1) 자신에 대해 탐색하는 시간을 갖고 배우의 자세와 태도에 대해 함께 탐구한다.
2) 수업 방향성을 제시하고 올바른 배우의 역할에 대한 이해를 돕는다.

2주차[ 호흡훈련 ]
1) 기본적인 움직임을 통해 나의 몸을 인지하는 시간을 갖는다.
2) 몸의 긴장과 이완의 원리를 이해하고 호흡을 통해 긴장을 완화 시키고 자의식을 없앰으로써
자아에 대한 집중력을 높인다.

3주차[ 중립훈련 ]
1) 배우의 중립에 대해 이해함으로써 나 자신에서 배역으로의 준비 자세를 습득한다.
2) 미하일 체홉의 훈련법을 바탕으로 중립에서 역할로의 전이적 체험을 돕는다.

4주차[ 관찰훈련 ]
1) 객체를 깊이 있게 바라봄으로써 본질을 이해하고 집중력을 기른다.
2) 객관적 관찰 속에 개인의 주관적 시각을 찾음으로써 상상력과 창의력을 증진시킨다.

5주차[ 상상력 훈련 ]
1) 사물과 공간을 활용한 훈련으로 오감을 열어줌으로써 온 몸으로의 감각을 돕는다.
2) 상상력의 극대화를 통해 배우로의 무한한 가능성과 더불어 표현력을 높인다.

6주차[ 게임을 통한 즉흥 훈련 (Action and Reaction) ]
1) 게임을 통해 자연스럽게 흘러나오는 행동과 반응을 알아차린다.
2) 에너지와 표현력의 극대화를 경험하도록 돕는다.

7주차[ 교감 훈련 ]
1) 마이즈너 테크닉의 이론과 훈련을 바탕으로 한다.
2) 자아와 상대를 통해 직접 교감과 간접 교감을 이해하고 활용해 봄으로써 내면의 긴밀한 관
계를 형성하도록 돕는다.

8주차[ 주어진 상황을 통한 즉흥 훈련1 (I know What I want) ]
1) 텍스트를 기반하는 훈련으로 ‘주어진 상황’에 대한 분석을 해봄으로써 이해도를 높인다.
2) 자신이 맡은 역할의 목적을 깨달음으로써 논리적 행동선을 찾도록 돕는다.

9주차[ 주어진 상황을 통한 즉흥 훈련2 ( 변형 ) ]
-분석된 텍스트에 장애물을 투입함으로써 즉흥적인 순발력과 창의력의 스펙트럼을 넓힌다.

10주차[ 에튜드1 – 행동의 진실성 ]
1) 일상적 자아와 대본 속 인물의 행동을 찾아 행한다.
2) 행동의 재연과 재현의 개념적 차이를 이해하고 연기의 재현을 경험함으로써 진실성에 대해
탐구한다.

11주차[ 에튜드2 – 보이는 것과 보이지 않는 것 ]
-대본을 바탕으로 인물의 행동과 대사를 통해 보이는 것과 보이지 않는 것을 찾아보고 실전
에 접목시킨다.

12주차[ 발표 및 마무리 ]
1) 에튜드 발표를 통해 자신만의 모노로그를 완성한다.
2) 발표 영상을 모니터링 하면서 서로 피드백하고 개선해야 할 점과 발전 방향성을 제시한다
임성미 - CLASS 'K'
임성미 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차
수강생들의 현재 점검과 목표 공유하기

2주차 [호흡과 감각]
-있는 그대로 바라보기

3주차 [텍스트]
-생각대로 말해보기, 편안하게 말해보기, 건설적으로 말해 보기

4주차 [영상 촬영과 모니터링(1)]
-피드백과 토론

5주차 [장면 이해와 상황 파악]
-생각하며 설명해보기, 움직이며 설명해 보기

6주차 [몰입과 주의집중]
-깊이 있게 들여다보기, 인물(캐릭터)과 배우를 구분하며 설명해 보기

7주차 [모의 오디션과 인터뷰]

8주차 [영상촬영과 모니터링(2)]
-피드백과 토론

9주차 [장면의 구체화]
-인물에게 섬세하게 다가가서 고치고 다듬고 반복하기

10주차 [현장에서 HOW? KNOW!]
-틈새공략 및 센스포인트찾기

11주차 [모의 오디션과 인터뷰]

12주차 [영상 촬영과 모니터링 최종(3)]
-연습은 실전처럼 실전은 연습처럼
임영우 - CLASS 'K'
임영우 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차
-오디션 연기를 위한 보편성과 특수성에 대한 이해
-자기 발화의 인식과 이미지와 스타일을 종합한 배우 이미지에 대한 새로운 접근과 인식의 전환
-1차 첫 인상과 이미지 메이킹 전략

2주차
-자기 서사에 근거한 텍스트 생산 : individual Monologue 1 -Acting 이전에 자기 서사 말하기(단순 Speech에서 Acting으로)
-오디션 Text별 지정 연기 접근 방식
- 첫인상과 이미지 메이킹 전략2

3주차
-자기 서사를 근거 한 텍스트의 효과와 해결 : individual Monologue2
-오디션 Text별 당일 지정 연기 실습과 촬영 및 피드백
- 자기소개 speech

4주차
-individual Monologue의 Scene text화 작업 진행을 통한 2인 1조 장면연기
-장면연기를 통해 얻은 상황에 대한 Dialogue적 이해를 통한 유기적 호흡의 이해와 발견 -> 적용

5주차
-드라마, 영화, 연극, 뮤지컬 Text에 대한 이해
-개인 독백과 지정 대본1(드라마) 촬영 이후 피드백 적용

6주차
-개인 독백과 지정 대본2(직업군) 촬영 이후 피드백 적용

7주차
-개인 독백과 지정 대본3(장르1-코메디 or 멜로) 촬영 이후 피드백 적용

8주차
-개인 독백과 지정 대본4(장르2-스릴러 or 미스터리) 촬영 이후 피드백 적용

9주차
-개인 독백과 지정 대본4(장르3 -시대 or 공상 과학 or 재난) 촬영 이후 피드백 적용

10주차
-개인 독백과 지정대본4(장르4 -공포 or 누와르) 촬영 이후 피드백 적용

11주차
-자기소개 + 자유 연기 + 지정 대본 모의 최종 오디션 1

12주차
-자기소개 + 자유 연기 + 지정 대본 모의 최종 오디션 1
유정호 - CLASS 'O'
유정호 - CLASS 'O'
커리큘럼 : 1주차 [자기화과정]
-본인에 대해 다방면을 디테일하게 알기위해서 많은 이야기를 통해서 연기자로서, 본인으로서 알아가는 과정

2주차 [말하기1]
-본인의 연기톤을 알아가고 방향성을 제시해 준다.

3주차 [말하기2]
-가벼운 문장의 대사를 통해 연기에 대해 흥미를 갖게끔 한다

4주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

5주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

6주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

7주차 [감정 알아가기]
-실질적으로 연기에서 쓰이는 많은 감정들에 대해서 토론을 하고, 그 감정들을 연기적으로 한 신으로 만들기

8주차 [상황즉흥연기]
-상황을 주고 그 상황을 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 즉흥상황을 마무리까지 표현하기

9주차 [단어즉흥연기]
-몇 가지 단어를 주고, 그 단어를 핵심적인 내용이 들어가게끔 한 신을 표현하기

10주차 [제시대사]
-긴 독백이 아닌, 전후상황을 모르게끔 짧은 내용의 글을 앞뒤에 살을 붙혀서 본인의 색에 맞게끔 재해석해서 표현하기

11주차 [제시대사]
-긴 독백이 아닌, 전후상황을 모르게끔 짧은 내용의 글을 앞뒤에 살을 붙혀서 본인의 색에 맞게끔 재해석해서 표현하기

12주차 [모의오디션]
-오디션을 위해서 모니터를 통해 모의오디션 형식으로 독백연기를 진행 함
이안나 - CLASS 'K'
이안나 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [나를 하나의 브랜드로 만들자]
-요즘은 연기만 잘한다고 끝나는 시대가 아니다. 기본적인 연기 능력외에도 배우로써 준비되어야 하는 것들을 잘 갖추고 있는지 점검해보자. 나라는 브랜드는 어떤 강점을 가지고 있는가? 그것은 어떤 영향력을 가지는가? 나라는 브랜드를 더욱 발전시키기 위해서는 어떠한 노력이 필요한가? 구체적으로 생각해보자.

2주차 [독백]
- 입체적이고 독창적인 캐릭터를 창조하기 위한 방법-같은 상황을 연기해도 어떤 캐릭터이냐에 따라 완전히 다른 연기가 된다. 준비해 온 독백을 전혀 다른 두가지 캐릭터로 연기해보자. 그것이 가능하다면 작가가 창조한 캐릭터가 나라는 사람을 거쳐 새로운 캐릭터로 재 창조 될 수 있음을 깨닫게 될 것이다. 그렇다면 작가의 의도에는 어느 쪽이 더 부합하는가?

3주차 [독백]
- 캐릭터의 구체성 확보
-2주차에서 작가의 의도에 더 맞다고 생각되는 캐릭터를 더 발전시켜보자. 자서전을 쓰고 인터뷰를 해보자. 이 인물과 비슷한 실제 인물을 주변에서 찾아 관찰해보자. 디테일한 것이 채워질수록 인물은 구체적이 되고 그래야 확신을 가지고 연기할 수 있게 된다

4주차 [독백]
- 나만의 해석이란?-우리는 평소 말하거나 행동하기 전에 그 의도를 따로 생각할 필요가 없다. 내가 원하는 것, 그것이 곧 나의 의도이기 때문이다 . 그러나 작가가 써 놓은 대사와 지문은 내 것이 아니다. 이 것을 마치 나의 의도인것 처럼 연기하기 위해서는 보다 확실한 분석이 필요하다. 그럴듯한 말이 필요한 게 아니라 즉각적으로 자극을 받을 수 있는 나만의 해석이 필요하다

5주차 [독백]
- 나만의 지도로 여행하기
-결과보다 과정이 중요하다. 연기는 보여주기 위한 것이 아니라 경험하기 위한 것이다. 내가 정한 연기를 보여주고 칭찬받기 위해서가 아니라 그 과정속에서 새로움을 경험하라. 포기하지말고 끝까지 직접 겪어내고 살아내라. 무엇보다 그 여정 하나하나를 놓치지 않고 경험하기 위한 집요함이 생동감있는 연기를 만든다.

6주차 [최종 독백 발표]
-내가 창조한 인물은 입체적인 매력을 가진 인물로 성장하였는가? 충분한 준비를 마치고 나는 연기하는 동안 그것에서 자유로워 질 수 있었는가?

7주차 [Nature-자연스러운 연기의 늪.]
과연 자연스러운 연기란 무엇인가? 매체연기와 연극연기는 과연 다른가? 무엇이 다른가? 소위 말하는 연극적이지 않은 과장하지 않는 연기를 하기위해 힘을 뺀, 맥빠진 연기를 한다면 보는 사람에게 무언가를 전달할 수 있을까?

8주차 [장면]
- 함께하는 연기
-장면을 충분히 이해하고 있는 상대방과 연습 없이 만나기. 리허설이 없는 현장이라고 생각하고 혼자 충분히 준비한 장면을 현장에서 상대와 함께 실연해보자. 상대방은 나의 기대와 어떻게 달랐는가? 즉흥적으로 만들어가는 장면은 서로에게 어떤 새로운 자극이 되었는가?

9주차 [장면]
- 리듬감과 볼륨
-서로에게 영향받기. 오버랩, 싱크로, 포즈 등을 활용 하여 리듬감 주고받기. 장면에 맞는 템포찾기. 캐릭터마다 다른 리듬을 사용하기

10주차 [장면]
- 핵심 드라마와 로맨스
-모든 드라마에서 우리는 로맨스를 배제하면 안된다. 에로스적인 측면만을 이야기 하는 것이 아니다. 관계에서 찾을 수 있는 모든 종류의 로맨스- 가족애, 동지애, 연민 등등… 드라마의 기반은 인간애에서 출발한다. 장면에서 꼭 드러나야하는 핵심적인 드라마와 숨어있는 로맨스를 찾아내자

11주차 [장면]
- 장르-장르적 특성 이해하기. 같은 매체라도 영화와 드라마는 차이가 있는가? 로맨틱 코미디와 사극은? 드라마의 타입에 따라 밀도가 다르다. 어떻게 대비해야 하는가?

12주차 [최종 장면 발표. 및 총점검]
-지금까지의 과정을 통해 장면을 해석하고 인물을 창조하는 다양한 방법을 배우게 되었는가? 배우로써 인간으로써의 나의 장점과 단점을 파악하고 배웠던 다양한 방법을 적용하고 훈련하며 나를 끊임없이 발전시키자. 하나의 브랜드로써 나의 가능성을 믿고 앞으로의 오디션 전략을 세워보자
유정호 - CLASS 'K'
유정호 - CLASS 'K'
커리큘럼 : 1주차 [자기화과정]
- 본인의 장단점 및 연기에 대한 생각등 많은 이야기를 통해 자기에 대해 여러가지 방향으로 생각하는 시간을 갖는다.

2주차 [말하기]
- 본인의 연기톤을 알아가고 방향성을 제시해준다.

3주차 [감정에 대한 최고감정을 표현하기]
- 기쁨, 설레임, 분노, 공포등 일반적으로 쓰이는 감정의 최고치를 표현하기/그냥 표현이 아닌 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 한 scene 안에서 그 감정의 최고치를 표현해보기

4주차 [감정에 대한 최고감정을 표현하기]
- 기쁨, 설레임, 분노, 공포등 일반적으로 쓰이는 감정의 최고치를 표현하기/그냥 표현이 아닌 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 한 scene 안에서 그 감정의 최고치를 표현해보기

5주차 [감정에 대한 최고감정을 표현하기]
- 기쁨, 설레임, 분노, 공포등 일반적으로 쓰이는 감정의 최고치를 표현하기/그냥 표현이 아닌 본인의 상상력과 연출력을 이용하여 한 scene 안에서 그 감정의 최고치를 표현해보기

6주차 [상황즉흥연기]
- 상황즉흥연기를 통해서 순발력과 창의력을 발전시킨다.

7주차 [한 줄 즉흥연기]
- 한 문장의 상황을 주고 본인의 상상력과 연출력을 통해 하나의 scene을 완성한다.

8주차 [단어 즉흥연기1]
- 단어들을 제시하고, 그 단어들을 이용하여 한 scene을 완성하기

9주차 [2인 즉흥연기]
- 상황을 주고 서로의 반응과 태도에 집중하는데 중점을 두고 마무리까지 할 수 있게끔 진행한다.

10주차 [2인 분석 즉흥연기]
- 상황을 주고, 바로 즉흥을 하는것이 아닌, 서로 상황과 캐릭터에 대해 충분히 대화를 통해 분석한 뒤 즉흥극을 한다.

11주차 [2인대사연기]
- 서로 충분히 분석을 한 뒤에 2인대사 연기를 통해 상대방의 호흡과 반응들을 더 디테일하게 알아가기.

12주차 [독백연기]
- 오디션에서 많이 사용되는 독백연기를 모니터를 통해 보며 모의오디션을 진행.